Dot Dot Dot

“Can I propose something for the vitrines at the counter?”, I asked Chef Olivier Jean of L’Atelier de Joël Robuchon Taipei a couple of months ago. He accepted my offer but was probably a bit puzzled by my interest. While similar to the vitrines at a sushi bar, the ones at L’Atelier are not for displaying the day’s ingredients, but extending the decoration surrounding the open kitchen. Conceived and installed by the front-of-house staff, the contents of the vitrines change to reflect the seasons or the holidays. Whenever I dine at the counter of L’Atelier I see the vitrines and ask myself what would I do.

Since I’m an architect I want to do a more architectural installation. The theme of my proposal is dot dot dot. Using dots as a point of departure comes from the dishes at L’Atelier. Dots of sauces are frequently used as the finishing touches on a dish. The most famous example is the lobster gelée with caviar and cauliflower. At the top of the dish there is a ring of perfectly spaced tiny green dots. When the restaurant critic of the New York Times reviewed L’Atelier in the City, he wrote, “Not one dot of sauce, and there are many, is out of place.“

Besides the culinary nature of the dots, the theme makes a reference to ellipsis, a literary device to indicate an unfinished thought. Chef Robuchon passed away unexpectedly last summer, leaving many unfinished ideas on the future of food and restaurants. As such this installation is also conceived as a tribute to him.

There are six vitrines spread out along the length of the counter at L’Atelier. Each vitrine contains a variation on the theme of dot dot dot: cave, cityscape, constellation, park, ruin, and wave. All of them are based on circular geometry and abstraction. Architecture, nature, and ideas are reimagined as dot dot dot.

“Puis-je proposer quelque chose pour les vitrines au comptoir?”, Ai-je demandé au chef Olivier Jean de L’Atelier de Joël Robuchon Taipei il ya deux mois. Il a accepté mon offre mais était probablement un peu perplexe par mon intérêt. Semblables aux vitrines des bars à sushis, celles de L’Atelier ne servent pas à afficher les ingrédients de la journée, mais à prolonger la décoration entourant la cuisine ouverte. Conçu et installé par le personnel d'accueil, le contenu des vitrines change pour refléter les saisons ou les fêtes. Chaque fois que je dîne au comptoir de L’Atelier, je vois les vitrines et je me demande ce que je ferais.

Depuis que je suis un architecte, je veux faire une installation plus architecturale. Le thème de ma proposition est point point point. L’utilisation des points comme point de départ provient des plats de L’Atelier. Des points de sauce sont fréquemment utilisés pour la finition d'un plat. L'exemple le plus célèbre est la gelée de caviar à la crème de chou-fleur. Au surface du plat, il y a un anneau de minuscules points verts parfaitement espacés. Lorsque le critique de restaurant du New York Times a examiné L’Atelier dans sa ville, il a écrit: “Pas un point de sauce, et il y en a beaucoup, n’est à sa place.”

En dehors de la nature culinaire des points, le thème fait référence à des points de suspension, un dispositif littéraire indiquant une pensée inachevée. Chef Robuchon est décédé subitement l'été dernier, laissant de nombreuses idées inachevées sur l'avenir de l'alimentation et des restaurants. En tant que telle, cette installation est également conçue comme un hommage à lui.

Six vitrines sont réparties le long du comptoir de L’Atelier. Chaque vitrine contient une variation sur le thème de point point point: grotte, paysage urbain, constellation, parc, ruine et vague. Tous sont basés sur la géométrie circulaire et l'abstraction. L'architecture, la nature et les idées sont réinventés en tant que point point point.